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'La estatua viviente'

10 julio, 2009

DESDE EL COMIENZO

No hace mucho que las estatuas vivientes eran verdaderas estatuas, que con unas monedas hacían una reverencia o saludo a modo de agradecimiento.
Luego las estatuas aprendieron a moverse sumidas desde una enigmática quietud, con la mirada perdida en la distancia y a la espera de unas monedas, hasta llegar a movimientos frenéticos o actos vivos.

Quienes en un principio podían estar horas , no tenían técnicas concretas, ni escuelas, pero sí eran habitúes de la practica de toda una combinación de recursos de mimo, expresión corporal e incluso el yoga.

Pero con el pulular de las nuevas categorías de estatuas, la quietud quedo relegada a pocos segundos y el movimiento esta a la orden del día.

QUIENES SON

Las "estatuas vivientes" son un fenómeno de moda en muchas ciudades del mundo.
Ponen en su piel todo tipos de materiales, la mayoría imposibles de llevar con maquillajes y pinturas acrílicas con colores, como el oro, la plata, la roca e incluso la madera.
Muchos se preguntan cómo hacían esas estatuas que estaban sin pestañear, largas horas ante el ir y venir de los ocasionales espectadores.

EL ORIGEN

Se cree que la existencia de las "estatuas vivientes" se remonta a una práctica de la Grecia Clásica, consistente en disfrazarse de estatua para espiar al enemigo sin ser visto.
Pero también se tiene constancia de que en el Antiguo Egipto ya se practicaba esta forma de teatro.

Hay dos tipos de estatuas:
1-las "clásicas", estáticas en una sola pose o dos,
2-las de "performance", que combinan la quietud con baile, música o algún movimiento cuando alguno de los espectadores les regala una moneda.

SECRETOS

Muchos profesionales del estatuismo dicen que:
uno puede aprender la técnica de distintas formas, controlando la respiración, pero es importante tener el conocimiento de la expresión corporal, estudiando teatro o practicando mimo.

MUERTOS VIVOS

Hay que tener en cuenta que diversas culturas distinguen claramente a los muertos vivientes.
La cultura africana reconoce a los miembros de la tribu que murieron hace mucho tiempo (por lo menos dos o tres generaciones atrás) y cuidan de sus descendientes, algunos queman los cuerpos pero otros los momifican .
Se dice que desde un comienzo el término, muerto viviente, alude a los muertos de hijos, padres, abuelos cuyos familiares deseaban profundamente que siguieran viviendo después de una perdida accidental muy sentida.

El mayor poder que podía tener un difunto era el de volver a vivir, pero con el tiempo los muertos vivientes de convirtieron en un camino para usarlos de forma egoísta por personas con aviesas intenciones, los hechiceros y las brujas.

En casi toda África oriental y central el culto a los ancestros (y en algunos casos, a los muertos vivientes) es básico: en bantú se les llama Muzimu y desempeñan un papel fundamental, ya que inciden desde el núcleo familiar en toda la tribu.
Sin embargo, se discrepa sobre su valor religioso: según algunos antropólogos los antepasados no son fuente de un verdadero culto religioso, sino únicamente receptores del respeto y afecto de sus descendientes, de manera similar a como se entiende en la cultura cristiana, que honra a sus familiares difuntos por Todos los Santos poniendo flores en sus tumbas.
Por el contrario, otros antropólogos sostienen que se practica un verdadero culto: los antepasados son realmente adorados y se les considera seres sobrenaturales que pueden incidir en cualquier aspecto de la vida.

Esto puede explicar porque, en los espectadores, las estatuas vivientes provocan una sensación extraña como la de ver un ser quieto que imprevistamente vuelve a la vida y quizás esa sensación provenga desde tiempos inmemorables.

EXPERIENCIA URBANA

Las primeras estatuas vivientes originaban incógnitas no eran demasiado sofisticadas y a pesar de que llamaban la atención la mayoría de los espectadores esperaban que quienes las encarnaban, se equivocaran o movieran o mostraran algún signo de cansancio.
Pero después de verlas tanto no les prestamos mayor atención a esos errores.
Tienen un buen manejo del cuerpo y hacen de la paciencia un ejercicio de arte.
Detienen el tiempo y tienen la particularidad de llamar la atención en un espacio móvil atiborrado de gente en movimiento con sensaciones superfluas y de estímulos vacíos.
Hoy las experiencias se superan y se extienden en personajes.
Ya no se trata de un solo modelo y color sino de decenas de variantes y modalidades lo cual son una mas llamativa, ostentosa, rimbombante que otra y cada vez mas sorprenden por originalidad.

GUSTOS PARA TODOS

Hay muchos personajes que sirven de entramado corporal para sostener a las estatuas.
Como aquel que llego a adaptar una versión de Romeo y Julieta u otro que ha encarnado a un Jesse James de película o un velocípedo cadavérico jactándose alguna vez de haber recaudado 40 euros en una hora en una plaza Española (lo que los timadores le quitan en un segundo a los apostadores ingenuos). Las mujeres no quedan atrás , una de ellas encarnando un ángel de la paz.

QUIENES Y COMO SON

Todos ellos llevan vidas sumamente frugales, hacen ejercicios de estiramientos.
Saben lo difícil que es empezar cada día.

Y a pesar de su enorme experiencia, de su capacidad de exposición, de su necesidad de mantener vínculos intensos sin mediar palabra ni interacción ninguna con los espectadores -lo que los acerca mucho a los mimos-, cada día deben pelearlo y les corroe la incertidumbre de si habrá publico que justifique su enorme esfuerzo y dedicación.

Que los artistas paguen con el cuerpo sus esfuerzos se traduce en dolores musculares, en internaciones, en forzadas desaparición de la calle y en el lucro cesante que significa para estos artistas el viento, la lluvia, la nieve y el frió.

Para muchos de estos artistas la presencia callejera es apenas un entrenamiento y una forma de subsistir para lo que realmente aman .
Se ha informado que en algunas actividades con mucho movimiento, los artistas pueden perder 2 kg después de cada “función”,

En algunos países quien no tengan la autorización municipal o por algún vacío legal, que deja abierto las perfomance, se los multa en 300 euros. Pero en otros países se puede ejercer libremente.
En algunas ciudades hay códigos policiales que obligan a la inscripción para la información .

¿LA ESTATUA ES UNA ACCIÓN TEATRAL?

Mas de uno sostiene que se trata de un arte relacionado con el teatro, como demuestran los estudios de Etienne Decroux que afirma que esa actividad posee de manera indispensable, elementos tales como el de profesar valores como la armonía, la concentración, el equilibrio y la respiración para lograr resultados como los que comentamos mas arriba, todos ellos acciones típicas del teatro.


LAS MISCELÁNEAS


No solo la técnica de actuación es importante para ser estatua viviente , también los son el maquillaje , el vestuario , como además los elementos escenograficos o útiles que conformen la puesta .
Algunas estatuas tienen conectados elementos de sonido que se accionan por una moneda, otros directamente incorporan a algún músico que los acompañe en el movimiento. Los mas originales utilizan animales entrenados-


¿Y DONDE ESTA LA TÉCNICA?

El trabajo de estatuas vivientes es un arte puro, pero para algunos es una técnica menor a pesar de que la mayoría de las estatuas suelen hacer mas de 5 personajes, Ellos dicen que solo tienen que relajarse y disfrutar una sensación que los hará volar igual que como estar en el escenario de un teatro .

Con respecto al maquillaje en todas las casas especializadas hay envíos a domicilio y asesoramiento pero desde un principio rondan como fantasmas muchos interrogantes :

¿ con que pintura se endurece el vestuario?
¿donde comprar pelucas?,
¿como es el maquillaje de colores profundos?
¿Cuales son los trucos técnicos?

Muchos se quejan que los poderosos maquillajes los hacen sudar demasiado y eso ocasiona algunos inconvenientes, por eso están pendientes de algún producto que sea mejor para la performance.

La mayoría de los veteranos afirman que todas esas respuestas se dan en la calle aprendiéndolas solo, pero los novatos dicen que no dan ningún tipo de información por miedo a que alguien los supere y dada la poca información que realmente hay, es muy probable que algo de cierto haya en esa declaración.

El estatuence Berenice de Portugal ha sido uno de los primeros en Europa (1986) con 4 records mundiales (9 años en el libro Guinness de los records, 1988-1997) en permanencia estática . aun así , sigue estrenando nuevos personajes cada mes que pasa. cree que el secreto mas importante en una estatua es una Buena respiración.


LOS CLIMAS


Los espacios donde se desarrollan esta actividades, no solo son variados, si no también obedecen a distintos climas y según los mismos difieren las características de las estatuas.
Teatralizarte, estuvo en la calurosa costa atlántica de Argentina como también en la Patagonia y es evidente los formatos del vestuario según el clima. hemos comprobado una mujer que aprovecha el viento patagónico para hacer volar unos flecos de su vestuario.

Miguel un estatuista de Argentina afirma que hacer de estatua viviente es un oficio de actuación , y no se parte de otra estatua viviente para ser mas o menos original sino de una estatua como tal esculpida o de molde.

Es facil entender esto como (estatua)=el arte imita la vida , (estatua viviente)=la vida imita el arte , la mímica es comunicación a través de gestos que por lo general complementa al habla , los personajes escogidos por escultores para sus obras (héroes históricos , jesucristos , marias , etc.) naturalmente en vida se expresaban con sus propias mímicas al comunicarse , es desde allí que se debe caracterizar la dinámica y estaticidad del personaje escogido para estatua viviente , Yo le llamo "Mímica Estática" .


LOS CAMINOS DE UNA ESTATUA

Un estatuista, dice en un foro en Internet que Hay dos caminos para transitar en esta actividad:

1-La económica, como una de las ultimas salidas para poder suplir los gastos mínimos de supervivencia en una sociedad de consumo
2-La de utilizar a la estatua viviente como una herramienta para realizar, o intentar al menos, un trabajo interior que apunte a la comprensión.

Si se trabaja por plata, algunos afirman que no se comprenderá nada de la esencia de esta actividad s.
Pero Si se trabaja motivado por la emoción de querer conocer todo lo que surge en la mente para luego trabajar en la comprensión de ello, el dinero viene como una consecuencia natural.

Se puede aplicar el adagio popular que dice:
"el que juega por necesidad, pierde por obligación
" EL ARTE ES TAN SOLO UNO; UNO MISMO. lO QUE HAGAS, COMO LO HAGAS Y DESDE DONDE LO HAGAS MUESTRA EL ARTE QUE ERES.

También afirma que n todos tienen el derecho de llamarse artistas. Y si bien se considera al artista independiente como muy poca cosa artística, están convencidos de ser muy grandes por el hecho de hacer una actividad cultural e incluso ganar reconocimientos por parte de otros que ignoran que es arte objetivo.
Todo es subjetivo, relativo y en cambio permanente.

El ser humano que no comprende esto se comporta estupidamente y por tanto se mueve en un circulo minúsculo donde no ves mas halla de lo que permite su miopía intelectual convirtiéndose en un ciego espiritual.
Como en toda actividad artística se Recomienda a todos los que quieran realizarla, ser honestos con sigo mismo y averigüen que están buscando realmente.

Si bien existen pocos y ocultos lugares donde se enseña esta actividad, los profesores dicen que muchos se han quedado para seguir cultivando esta experiencia ,solo unos pocos son los que realmente se dan cuenta que tienen ese talento para seguir desarrollando este arte tan especial, que al ser especial solamente es para los que desarrollan esa cualidad que se necesita para seguir adelante y no dejarse derrotar por los que así lo quisieran

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